Per definire questo concetto dobbiamo chiarire in anticipo il significato dei termini che lo compongono: arte e contemporaneo.

L'arte è un termine che deriva da una parola latina che si riferisce alle creazioni dell'uomo per esprimere la sua visione sensibile del mondo reale o immaginario attraverso l'uso di risorse plastiche, sonore o linguistiche.

Contemporanea è una parola che si riferisce a ciò che appartiene o si riferisce al tempo in cui si vive. Coloro che vissero nella seconda metà del XVIII secolo, per esempio, erano contemporanei di Wolfgang Amadeus Mozart, non così quelli che nacquero nel XX secolo .

Dopo questa parentesi passiamo a definire il concetto unificato. Tutte le opere artistiche prodotte nel nostro tempo sono definite come arte contemporanea . Naturalmente, questa definizione dipenderà da chi la sta pronunciando. L'arte prodotta nel 14 ° secolo è stata l'arte contemporanea della gente che visse nel 1300 .

Il contemporaneo, tuttavia, può essere compreso in diversi modi. Per alcuni specialisti, l'arte contemporanea è quella che è sorto nella storia immediata (negli ultimi decenni). Per altri esperti, l'arte contemporanea è intesa come quella sviluppata dalla seconda guerra mondiale ( 1945 ). Una versione più ampia della nozione estende l'arte contemporanea per tutto il XX secolo e, persino, c'è chi crede che l'arte contemporanea sia quella che è emersa nell'età contemporanea (iniziata alla fine del diciottesimo secolo ). Ciò significa che, a seconda di chi utilizza il concetto, ci sono alcune varianti che potrebbero apparire intorno alla data di cui si sta parlando.

Ma sicuramente la definizione più generale si riferisce all'arte contemporanea come quella prodotta nel secolo scorso. Troveremo correnti e stili molto diversi che coesistono; come Espressionismo, Cubismo, Dadaismo, Surrealismo, Pop Art e Arte concettuale, con riferimenti come Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dalí e Joan Miró .

Arte contemporanea: prima e dopo

Dobbiamo chiarire, tuttavia, che queste tendenze emerse nel ventesimo secolo sono il risultato di tendenze trascinate dal diciannovesimo secolo. In realtà, questi nuovi tipi di espressione, impressionismo e post-impressionismo, sono considerati punti di partenza. Da cui sono nate le più importanti avanguardie del secolo successivo: Fauvismo, Futurismo, Espressionismo, Dadaismo, Cubismo, Costruttivismo, Surrealismo e Neoplasticismo.

A questo punto bisogna dire che tra tutte queste correnti ci sono elementi comuni in termini di ideologia ; in quel desiderio di innovare e di dare all'arte uno spazio diverso da quello che avevo avuto prima. Tuttavia, differisce negli scopi estetici che ogni tendenza perseguita.

L'arte contemporanea è stata caratterizzata negando il passato e cercando una forma di espressione che rompesse con tutto ciò che è stato proposto finora, non più dedicato a imitare i grandi referenti dell'arte, ma a creare nuove forme, da interpretare a partire da uno spazio vergine dove colore e forma hanno acquisito qualità potenti.

Ciò che possiamo dire è che, sebbene sia importante sottolineare che le cose non erano così perché non si può creare qualcosa di assolutamente estraneo al conosciuto: costruiamo basandoci su ciò che già sappiamo, correggiamo, rifacciamo, sempre dal conosciuto.

Queste correnti estetiche sono emerse prima della seconda guerra mondiale e, dopo di essa, c'è stata una nuova rinascita dell'arte contemporanea, guidata da nuove correnti tra cui il collezionismo, grazie al quale l'arte diventa un'opera di speculazione. Si trova anche in questa era l'espressionismo astratto che si chiudeva con le correnti legate al modernismo. A metà del secolo c'è un nuovo cambiamento nella società che si rifletterà in un nuovo modo di creare, la Postmodernità.