L'accento, derivato dall'accento latino, è un concetto con diversi usi: può essere l' intensità applicata a una certa sillaba nella pronuncia o l' energia o il rilievo usati in certe parole, argomenti o interessi. Il musical, d'altra parte, è ciò che è legato alla musica (la combinazione di ritmo, armonia e melodia).

L' idea dell'accento musicale, quindi, è legata all'enfasi applicata in un accordo o nota . L'uso dell'accento musicale determina l' accentuazione, una delle questioni implicate nel modo in cui le composizioni sono espresse.

L'accento musicale è percepito nell'orecchio come una particolare applicazione di energia, resa possibile da un modo di interpretare una frase musicale. Questo accento è specificato nella notazione attraverso un segno che indica all'interprete la necessità di applicare più intensità in detta nota, rispetto al resto delle note che sono in giro.

L'importanza dell'accento musicale è grande come quella di qualsiasi altro elemento di una composizione, inclusa ogni nota delle varie melodie che la compongono, perché se l'esecutore ignora l'accento, allora non può riprodurre correttamente il lavoro. È la chiave per articolare un'esecuzione: le note accentate si distinguono dal resto e consentono di generare un disegno armonioso nell'orecchio; al contrario, si potrebbe dire che senza un accento musicale, qualsiasi melodia sarebbe una linea retta.

Quando un musicista si appresta a imparare un brano per interpretarlo con il suo strumento (questo include la voce), tra i passi precedenti alla prima esibizione c'è l'identificazione del ritmo, cioè il modo in cui le barre sono organizzate; in questa informazione è anche lo scheletro dell'accentuazione. Ad esempio, in una firma del tempo di due quarti, sappiamo che il primo tempo deve essere giocato con più intensità del secondo; Chiaro che le suddivisioni aumentano la complessità dell'accentuazione, poiché in ogni metà possono esserci più note, gruppi irregolari o silenzi.

Ciò risponde in parte al concetto di accento metrico, uno dei tipi di accento riconosciuti nella teoria musicale. Grazie a questa caratteristica dell'organizzazione ritmica, è possibile concretizzare le metriche delle composizioni, in modo che ogni persona che legge lo stesso punteggio possa eseguirla nello stesso modo, salvando le decisioni interpretative.

L'accento deve sempre cadere sul primo battito di una bussola ; d'altra parte, in molti casi c'è un subacento che deve essere riprodotto all'inizio di ogni volta. Questo può essere visto molto facilmente nella bussola quaternaria, cioè in quelli che sono divisi in quattro volte, come il quadrante . In questo caso, la terza volta deve essere accentuata più del secondo e del quarto, ma inferiore alla prima; in altre parole, e secondo i grandi teorici, è un tempo semi- forte.

L' accento tonico, d'altra parte, è un'enfasi che viene applicata su una nota in modo che abbia più intensità quelli che la circondano. A differenza dell'accento metrico, questo non è legato alla struttura di base di una composizione, quindi non è obbligatorio utilizzarlo; al contrario, è una risorsa di interpretazione, che può o non può indicare il compositore nel punteggio originale. Senza questo tipo di accento musicale è molto difficile dare vita a un'opera, poiché serve a rompere con la "perfezione" a cui porta l'accento tonico ed è l'ideale per fondere musica e testo.

Va notato che l'accento musicale ha il suo opposto: l' anti-accento . In questo caso, al solito in percussioni, la nota dovrebbe essere suonata più delicatamente rispetto alle altre.