Vignette è un termine che deriva dalla vignetta francese e che permette di nominare le scatole di una serie che, con i loro disegni e testi, formano un cartone . Il concetto si riferisce anche alla scena stampata in una pubblicazione che può essere accompagnata da un commento e che, in generale, ha un carattere umoristico.

La vignetta, quindi, è l'immagine che rappresenta un momento o un momento di una storia . Di solito è considerato come la rappresentazione pittografica del tempo minimo o spazio significativo. Pertanto, è l'unità di assemblaggio minima del fumetto o del fumetto.

Le vignette possono presentare simultaneamente il linguaggio verbale e il linguaggio iconico, dal momento che alcuni mostrano solo disegni e altri includono anche testo . L'ordine di lettura corrisponde al sistema di scrittura: nei paesi occidentali, quindi, le vignette vengono lette da sinistra a destra, nello stesso senso in cui le pagine vengono passate. Questo formato cambia in quei paesi che scrivono e leggono da destra a sinistra, come il Giappone .

Le vignette sono delimitate da linee nere e separate da uno spazio noto come strada o grondaia . Il lettore deve interpretare i tempi morti tra le diverse vignette e dare loro un significato.

Oggigiorno, i cartoni animati digitali (che possono essere letti su Internet o su un dispositivo come un computer o un tablet PC) mettono in gioco il concetto di una vignetta, poiché il trasferimento tra scena e scena può avvenire in diversi modi: con animazioni, richiedendo al lettore di fare clic o toccare un determinato punto sullo schermo e così via.

storyboard

Un'altra area in cui vengono utilizzate le vignette è il cinema, in particolare nella realizzazione di uno storyboard, ovvero una serie di disegni che vengono mostrati in sequenza e servono come guida per comprendere una storia, per avere un'idea di come apparirà una certa animazione di un personaggio o per costruire lo scheletro di un film prima della realizzazione.

Le origini dello storyboard (la cui applicazione è nota come storyboarding ) risalgono agli anni '30, presso i Disney Studios. Fino ad allora, sia il padre delle vignette che altri studi avevano usato processi simili. La popolarità di questa tecnica, così semplice nell'apparenza utile per i creatori di contenuti animati, era considerevole negli anni '40.

Grazie all'utilizzo dello storyboard, è possibile visualizzare lo sviluppo dei fatti di una storia come le telecamere li vedranno, semplicemente investendo il tempo e la carta per realizzare i disegni. Inutile dire che questo processo è molto economico, che non comporta una spesa significativa per i registi, per i quali non ci sono molti validi motivi per ignorarlo.

Ai piedi di ciascun fotogramma è possibile fare annotazioni relative a problemi tecnici tipici delle riprese o agli obiettivi del regista troppo dettagliati per essere espressi nelle vignette.

Il grado di complessità di uno storyboard varia in base alle esigenze e allo scopo in cui viene utilizzato. I pubblicitari di solito usano questa tecnica per dare libero sfogo alla loro creatività, ma non richiedono un livello di dettaglio profondo come quello dei registi, dal momento che generalmente non cercano di provocare una gamma così ampia di emozioni e sensazioni nei consumatori. Inoltre, il numero di persone che lo consulteranno al momento delle influenze del completamento.

Infine, va detto che l'uso del colore, così come la finitura delle immagini, dipende dal gusto di ogni persona: uno storyboard in bianco e nero, composto da schizzi geometrici, è altrettanto valido, così come una sequenza di dipinti realistici a colori.