Il processo e il risultato della sintonizzazione sono noti come tuning . Questo verbo si riferisce a ritoccare, correggere o migliorare qualcosa . Il termine è anche usato per l'azione che cerca di aumentare la qualità di una cosa. Ad esempio: "Dobbiamo regolare i dettagli finali e l'accordatura finale, ma la macchina è quasi pronta", "Di solito scrivo i miei libri in poche settimane ma poi spendo diversi mesi a sintonizzare i testi", "Siamo vicino al raggiungimento di un accordo: rimane solo la messa a punto di alcune clausole " .

La nozione di accordatura è ampiamente utilizzata nel campo della musica in riferimento al fatto che gli strumenti riproducano ciascuna delle note che compongono la sua lunghezza totale secondo una convenzione specifica, necessaria per i pezzi che si desidera eseguire. . Questo può essere fatto in molti modi; Uno di questi, molto comune e pratico, è quello di usare un diapason come guida. Alcune frasi che usano il termine in questo contesto sono: "Il musicista ha interrotto il concerto più volte per procedere con l'accordatura della sua chitarra", "Domani l'insegnante mi insegnerà come sviluppare l'accordatura del basso", "Penso che ci sia qualcosa di sbagliato in l'accordatura del piano " .

Lo scopo di un sistema di sintonizzazione è di sviluppare vari collegamenti di frequenza tra le vibrazioni generate dalle note che fanno parte di una scala. Questi collegamenti sono descritti dagli intervalli tra le note .

L'accordatura di ogni strumento musicale varierà in base alle sue caratteristiche. Il pianoforte è solitamente sintonizzato dal sistema temperato, mentre gli strumenti a corda con i tasti sono sintonizzati dal quinto o dal quarto perfetto (strappa le corde nell'aria).

Il famoso ma incompreso La 440 corrisponde alla nota "la" che si trova sopra il "do" centrale del piano, e il suo nome indica che quando viene suonato, vibra costantemente 440 volte al secondo . Questa nota particolare viene utilizzata come standard di riferimento quando si raffina uno strumento al momento, a differenza dei tempi passati, in cui il numero di vibrazioni era inferiore.

Gli studenti di canto sono di solito quelli che soffrono di più quando si tratta di affinare, poiché, sebbene ci siano altri strumenti (a parte la voce) che presentano difficoltà simili, come il violino, il fatto che le corde vocali siano parte del nostro corpo non raggiunge i risultati di messa a punto desiderati con una doppia delusione.

Per alcune persone, ottenere una buona messa a punto è una questione naturale, che non richiede alcun tipo di sforzo consapevole. Tuttavia, la musica vocale può diventare molto complessa, e quando un cantante entra nel terreno della coloratura (la musica cantata più ornata), tutte le abilità innate sono insufficienti per ottenere risultati accettabili o persino gradevoli nelle orecchie di gli spettatori. D'altra parte, coloro che combattono con i propri sistemi telefonici per ottenere le note di semplici esercizi di vocalizzazione tendono a pensare che non supereranno mai le loro barriere, il che non è necessariamente vero.

La musica vocale è piena di miti, ed è proprio possibile che uno studente promettente ristagni di fronte a una vera sfida, come un umile aspirante con problemi di sintonizzazione per superarli e realizzare i propri sogni. Per affinare è necessario educare il cervello, fornire informazioni sulle tonalità e le diverse relazioni e tensioni che esistono tra le note. Questo non significa che tutti possiamo diventare grandi cantanti, ma che il percorso è molto più complesso di quanto si crede e che l'educazione spesso fa la differenza.