Le origini etimologiche del proscenio ci portano al proscenum latino. Tuttavia, questo, a sua volta, deriva dal greco "proskenion", che iniziò a significare "ingresso di un negozio" per poi diventare "spazio frontale in cui gli attori recitavano una commedia". Quella parola greca dobbiamo anche sottolineare che è composta da due parti chiaramente differenziate:
-Il prefisso "pro-", che significa "davanti a".
-Il nome "skené", che equivale a "barraca" o "tenda".

È conosciuto come proscenio per il settore del palcoscenico che è più vicino agli spettatori .

Il dizionario della Royal Spanish Academy (RAE) precisa che il proscenio è lo spazio che si trova tra il bordo del palco e la prima fila di sedili. Il concetto è anche usato per dare un nome all'arco che è posto sul palco e che inquadra la scena che gli spettatori devono vedere.

Oltre a quanto sopra, è importante chiarire che il proscenio è diviso in diverse parti chiaramente differenziate come le seguenti:
-Proscenio avanzato.
-La cravatta, che si trova tra l'area in cui è nascosto il puntatore, il popolarmente conosciuto come shell, e la linea luminosa in cui i faretti e le luci posteriori sono in generale.
-La gloria, che diventa l'area immaginaria in cui gli attori sono collocati alla fine dello spettacolo teatrale per poter ringraziare il pubblico per i loro applausi e applausi.
-Il palco del proscenio, situato accanto alla scena e il palco stesso.

In questo senso, si comprende che lo scenario stesso (i tavoli in cui gli attori si fermano per interpretare i loro personaggi) è dietro il boccascena, che di solito ha una tenda che si chiude e si apre in base alle esigenze della funzione .

Sebbene l'esistenza del proscenio sia molto comune nell'attuale teatro occidentale, ci sono altre configurazioni delle stanze. Il proscenio implica che gli spettatori si trovino proprio di fronte al palco. Quando il teatro è circolare, i posti sono disposti intorno al palco e, di conseguenza, non c'è il boccascena.

Sebbene ci siano teatri che non scelgono di includere il proscenio, quelli che lo hanno sono perché i loro proprietari ritengono che porti con sé un numero significativo di benefici, come questi:
-Favorire che le modifiche possano essere apportate, rapidamente e senza difficoltà, cambi scenografia, grazie alla disponibilità di tramoya e spazi laterali.
- Esiste una chiara delimitazione tra gli attori e il pubblico.
-Gli interpreti che salgono sul palco avranno il vantaggio di poter indirizzare il pubblico allo stesso tempo.

Quando recita nel boccascena, l'interprete si trova quasi faccia a faccia con gli spettatori. È possibile che esistano scambi di sguardi e che si notino le diverse sfumature nella voce degli attori. Se il sipario è chiuso, il proscenio (inteso come la parte anteriore del palcoscenico) è nascosto e il pubblico non può più visualizzare ciò che sta accadendo sul palco.