In latino è dove si trova l'origine etimologica della parola pittura. In particolare, possiamo stabilire che esso proviene dalla parola "pigmento", che può essere tradotto come "pittura o tintura".

La vernice è il fluido che, applicato in strati sottili, consente di coprire una superficie. Il concetto è usato per nominare il materiale, la tela in cui qualcosa è dipinto o l' arte della pittura (la rappresentazione grafica che è resa concreta attraverso l'uso di pigmenti o altre sostanze).

Dal latino abstractus, l' astratto è qualcosa che non ha intenzione di rappresentare cose o esseri concreti, ma affronta solo questioni come forma, struttura o colore .

È noto come arte astratta per la manifestazione che accentua aspetti cromatici, strutturali o formali, senza prestare attenzione all'imitazione materiale della realtà. La pittura astratta, quindi, è il ramo pittorico dell'arte astratta .

Il contrario della pittura astratta è la pittura figurativa, che mira a rappresentare immagini riconoscibili. La pittura astratta, d'altra parte, punta a generare sensazioni dalle forme e non dall'imitazione della cosa reale.

Le prime manifestazioni astratte sorsero all'inizio del XX secolo, dalla mano di artisti come Wassily Kandinsky e Umberto Boccioni . Ci sono numerose tendenze stilistiche all'interno dell'arte astratta, come l'astrazione lirica, l'astrazione sintetica e l'astrazione geometrica.

Il già citato pittore russo Kandisky è stato uno degli artisti più importanti che ha sostenuto la pittura astratta. Inoltre, si ritiene che questo tipo di arte abbia inizio, che non solo viene abbozzato e sviluppato sulle tele ma anche nel campo letterario, attraverso la creazione di varie opere poetiche.

Tuttavia, concentrandosi sulla pittura di questo tipo, sarebbe necessario sottolineare il valore di alcune delle sue opere come la seguente: "Studia i quadrati di colore", "Composizione VIII" ... Tra questi dobbiamo evidenziare soprattutto quelli realizzati nel periodo compreso tra il 1911 e il 1914 come, ad esempio, "Il cavaliere blu", uno dei suoi dipinti più importanti e famosi.

Allo stesso modo, non dovremmo dimenticare altri illustri artisti astratti come Joan Miró, Paul Klee, Roy Lichtenstein, Fred Friedich, Norton Barnhill, Jean-Michel Atlan, Piet Mondrian, Erik Ortvad o Sam Francis.

All'interno della stessa pittura astratta, come abbiamo già delineato, dovremmo dire che ci sono diverse correnti o tendenze, come vogliamo chiamarla. Tra questi c'è, per esempio, la cosiddetta pittura astratta postpittoria, che è definita dai seguenti segni di identità: è molto personalizzata, rifiuta ciò che sarebbe di qualità tattile, non tiene conto di quale sarebbe la pennellata di un tipo espressivo ...

La pittura espressiva astratta è priva di struttura e mostra una composizione non sistematica attraverso l'improvvisazione. La pittura geometrica astratta, d'altro canto, è composta da opere pianificate secondo criteri razionali basati su elementi neutrali, mentre la pittura figurativa astratta è caratterizzata dal tentativo di rappresentare una realtà mobile e mutevole in un mezzo statico e inalterabile.